上音最帅教授陈卫平7分钟带你了解大提琴百科

阅读:次      发布时间:2018-06-03

上音最帅教授陈卫平7分钟带你了解大提琴百科 点击边框调出视频工具条 戳视频帅哥教授陈卫平大提琴百科速get√陈卫平上海音乐学院管弦系大提琴专业副教授、硕士生导师。“彼是最具有天才的音乐家”。——大提琴大师罗斯特罗波维奇关于大提琴百科陈老师有以下几点与大家分享01大提琴不是“大的小提琴”管弦乐团中常见的弦乐器,从左至右依次是:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴追溯大提琴历史,并不是一件很简单的事情。早在公元900年的时候,欧洲圣像画里就出现了用琴弓演奏的乐器。提琴家族分为好几个大的类型,比如维奥尔琴、里拉琴等,最终是维奥尔琴家族得到了广泛的发展。维奥尔就是Violin的词根,衍生出所有弦乐家族的名词,发展出各种不同尺寸,以适应不同音域以及合奏上的需求,这就是小提琴、中提琴、大提琴以及低音提琴,它们都属于维奥尔琴家族。维奥尔琴家族到17世纪,吾们才确定大提琴这个称呼,但是直到18世纪,在欧洲各个国家,大提琴的名称还是五花八门,什么都有。有翻译作低音小提琴,或者比较大的小提琴。现在可以考证的最早的一把琴,制作于16世纪30年代,由意大利鼻祖级的制琴师阿玛蒂制作。大提琴“The King”,阿玛蒂制作于1538-1560年间02决定大提琴样貌的制琴大师马友友与彼的斯特拉迪瓦里大提琴“大卫朵夫”皮亚佐拉“自由探戈”,马友友演奏大提琴制作工艺的发展,是为了满足日益变化的听觉需求。一开始演奏只局限于宫廷的小范围、皇室的会客厅,还有一些稍微大一些的宴会厅。后来更多公开的演出以及炫技的发展,要求这件乐器的声音更加具有穿透力,音量更大,性能上更便于演奏。17/18世纪的天才制琴师斯特拉迪瓦里,为大提琴进行了一系列改良,直到现在吾们使用的大提琴都是以彼创作的b型琴为原型,在声音、色彩和使用上普遍认为是最佳的。安东尼奥·斯特拉迪瓦里斯特拉迪瓦里对大提琴的指板进行了改良,使它变得更加坚硬,更长。而以前音域没有那么宽,因此当时指板相对短。同时琴身做了一些改良,早期的大提琴身体非常胖,演奏到高音区时,不是特别便利。后来斯特拉第瓦里进行了一些体积的改革,将琴的上半身削减地更瘦小,便于发出穿透力的声音。到了19世纪,又有大提琴家发明撑脚,让演奏者可以把琴支撑在地上,演奏更加灵活。而在没有撑脚的年代,大提琴家都是夹在两腿当中演奏,局限性很大。03大提琴的声音最接近人声大提琴是一件非常优美动听的乐器,首先它的发音比较迟缓,会让人产生一种松弛、舒适的感觉。不像小提琴发音特别迅速,穿透力很强,让人比较振奋。而钢琴其实属于击弦乐的一种,相对弦乐来讲发音方式显得单调,但优点是可以奏出丰富的和声。舒曼“梦幻曲”,王健演奏如果单从旋律性上讲,大提琴音乐应该是表达最丰富的。大提琴的音域在人声幅度之内。演奏一些歌唱性、抒情性片段时,接近于声乐表达。最低音可以低到男低音到达的音域,即便高音也是花腔女高音可以唱得上去的。大提琴在很多作品上听起来具有歌唱性就是这个原因。陈卫平在练琴中但大提琴也不是特别完美的乐器,比如说大提琴有一种在非演奏者听起来是有些沙哑具有磁性的声音,但演奏者听来就是噪声。平时练习的时候,在一个缺少共鸣的房间里,会深受其扰。但到了音乐厅,有混响以后,声音会变得很美妙。大提琴好不好听取决于尔在什么地方听,在声响效果好的音乐厅或者教堂,才能感受到它的声音魅力。04500岁的大提琴还很年轻大提琴大师罗斯特罗波维奇大提琴在弦乐家族里还是一件非常年轻的乐器,所以在很多大师创作的作品里,没有给大提琴留下像小提琴、钢琴那样数量众多的经典作品,这是莫大的遗憾。但如果单从大提琴的历史上看,有很多地位非常高的演奏家,给大提琴的演奏和创作带来了很多机会。像卡萨尔斯这位西班牙演奏家,彼从一大堆文献里发现了巴赫的六首无伴奏组曲。直到现在,这套伟大作品都是每一位大提琴演奏家的试金石。还有罗斯特罗波维奇,彼是大提琴历史上受到委约最多的演奏家,彼为大提琴的保留曲库贡献了非常多的作品,是进入大提琴万神殿的人物。巴赫“无伴奏大提琴组曲第一号前奏曲”,罗斯特罗波维奇演奏也因此,大提琴也表现出了很强的生命力,表现出了丰富的可能性。例如柏林爱乐乐团就有12把大提琴的组合,陈卫平也拥有自己的大提琴乐团,正在将维瓦尔第的《四季》改编为大提琴版本。陈卫平大提琴乐团在排练《四季》中本文节选自橄榄古典音乐MOOK最新刊音乐会·观赏指南一本书带尔听懂看懂音乐会戳大图查看更多戳文末阅读原文直达杂志购买链接古典音乐全媒体《橄榄古典音乐》Q:吾们有哪些产品?A:微信公众号、杂志、沙龙、电台、视频、音乐周边Q:吾们有哪些微信号?A:橄榄古典音乐、橄榄钢琴课堂、古典与爵士、橄榄戏剧Q:合作、投稿?A:请邮件 liujie@ganlan.com.cnTips:猛戳阅读原文可以直接购买新一期MOOK